aragorn136 (4718 pkt)Strona WWW Autora2 587
4 233 min.
Artykuły o filmach
aragorn136 (4718 pkt)
630 dni temu
2017-07-29 11:46:24
Zaznaczam, że to bardzo subiektywna lista, więc zapraszam do komentowania i podawania swoich ulubionych tytułów.
I proszę nie krytykować mnie zbytnio za umieszczenie na miejscu nr 6 „Przełęczy ocalonych” Mela Gibsona. Choć to obraz oparty na hollywoodzkich kliszach i czasem patetyczny (jak to u Mela), to jednak piekło wojny pokazał świetnie. I miał bohatera, któremu się bardzo kibicowało!
Jeszcze jedno. Na liście nie umieściłem produkcji około wojennych, obozowych itp., tzn. takich, w których bohaterami byli cierpiący i przechodzący gehennę cywile. Dlatego zabrakło tu miejsca m.in. dla tak świetnych filmów, jak: „Lista Schindlera”, „Pianista”, „Wołyń”, „Życie jest piękne” czy „Ucieczka z Sobiboru” oraz „Syn Szawła”.
Top 10 filmowych dramatów wojennych, których akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej:
1.„Kanał” (1956)
Kiedy pierwszy raz obejrzałem „Kanał” w polskiej telewizji, po seansie już byłem pewny. Określiłem ten film mianem arcydzieła i do dziś zdania nie zmieniłem. Nakręcony w połowie lat 50. XX wieku czarno-biały dramat opowiada historię ostatnich godzin życia żołnierzy Armii Krajowej walczących w Powstaniu Warszawskim. Nagroda Specjalna na festiwalu w Cannes dla Andrzeja Wajdy to znacznie za mało! Klaustrofobiczne podziemia Warszawy, duszny i niepokojący klimat, wiarygodne aktorstwo, charyzmatyczne postacie! Wielkie, zamknięte, wymowne, przeszywające dzieło!
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
2. „Idź i patrz” (1985)
Kolejna arcydzieło na liście. Tym razem produkcja radziecka Elema Klimowa. Mający premierę w 1985 roku film zrobił na mnie piorunujące wrażenie. Szokujący, odpychający i jednocześnie hipnotyzujący. Taki właśnie jest ten obraz. Akcja dzieje się na Białorusi. To opowieść o szesnastoletnim Florze (w tej roli znakomity Aleksey Kravchenko), który wbrew woli matki zostaje partyzantem. Atak wojsk niemieckich na obóz powstańców zmusza go jednak do ucieczki.
Ten film to koszmar na jawie, z którego obudzić się nie da (słynna, naturalistyczna i przerażająca scena pacyfikacji wioski). Może i dziś wygląda na propagandowy (dobrzy Rosjanie, źli do szpiku kości Niemcy) i nieco groteskowy, ale jego antywojenne przesłanie nadal pozostaje uniwersalne.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
3. „Listy z Iwo Jimy” (2006)
Jeden z najlepszych, jeśli nie najlepszy film w dorobku Clinta Eastwooda. Nakręcona z rozmachem amerykańsko-japońska produkcja. „Listy z Iwo Jimy” to ukazanie działań wojennych z perspektywy japońskiej. Akcja opartego na faktach obrazu rozgrywa się na tytułowej wyspie Iwo Jima po koniec II wojny światowej. Scenariusz został częściowo oparty na listach generała Tadamichi Kuribayashiego (postać historyczna; świetna, niestety bez nominacji, rola Kena Watanabe), pod którego dowództwem japońscy żołnierze przez 40 dni odpierali atak armii Stanów Zjednoczonych.
To jedna z części dyptyku Eastwooda. Inną jest nakręcona w tym samym roku „Sztandar chwały”. To miejscami dość kameralny, ale i widowiskowy film, który otrzymał cztery nominacje do Oscara (w tym za najlepszą produkcję roku). Znajdą się tacy widzowie, którym jego seans się dłużył. Wszak film trwa niemalże 2,5 godziny i opowiada nie tylko o samej walce z Amerykanami, ale również o starciu dowódcy z podwładnymi, sprzecznych poglądach ludzi, wątpliwościach szeregowych żołnierzy i o honorze.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
4. „Szeregowiec Ryan” (1998)
Legendarny film Stevena Spielberga. Zdobywca pięciu Oscarów, m.in. za niesamowite, intensywne, realistyczne zdjęcia naszego rodaka – Janusza Kamińskiego i za reżyserię. Scena lądowania na plażach Normandii nadal robi piorunujące wrażenie! Historię w filmie oglądamy oczami kilku amerykańskich żołnierzy pod dowództwem kapitana Millera (rewelacyjny Tom Hanks), który otrzymuje rozkaz przedarcia się za linię wroga w celu odnalezienia szeregowca Jamesa Ryana, którego trzej bracia polegli w walce. Misja niemożliwa? Czy ma sens? Siła z jaką uderza widza brutalność ukazanej wojny, przeszywa na wskroś.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
5. „Okręt” (1981)
Tym razem film produkcji niemieckiej (RFN) z początku lat 80. XX wieku. Sześć nominacji do Oscara (w tym za scenariusz i reżyserię) mówi samo za siebie. Akcja rozgrywa się w 1942 roku, kiedy to na wodach i pod nimi królowały niemiecki okręty podwodne. Wolfgang Petersen w „Okręcie” przedstawia historię jednego z U-Bootów i jego załogi, która długie tygodnie spędza w strachu, klaustrofobii i ciągłym zagrożeniu. Perfekcyjna reżyseria, przekonujące aktorstwo (różne osobowości zamknięte w metalowej puszce), niesamowity duszny klimat, realistyczna scenografia oraz wspaniała muzyka Klausa Doldingera. Czego chcieć więcej?
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
6. „Przełęcz ocalonych” (2016)
Mel Gibson powrócił w chwale! Patos z ekranu się wylewa? Tak. Jest czasem hollywoodzko, cukierkowo? Oczywiście. Ale technicznie to perełka (Oscary za montaż i dźwięk). I film autentycznie wzrusza, w czym pomaga muzyka Ruperta Gregsona-Williamsa.
Podobnie jak w „Listach z Iwo Jimy” akcja filmu dzieje się u schyłku II wojny światowej, a scenariusz ukazuje walkę Japończyków z Amerykanami na wyspie (tu na Okinawie). Z tą różnicą, że u Mela Japończycy są niczym horda wściekłych bestii. Głównym bohaterem jest Desmond T. Doss, młody sanitariusz, który ze względu na przekonania odmówił noszenia broni i uratował ponad 70 rannych żołnierzy (też po stronie wroga).
Więcej w o filmie w mojej recenzji.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
7. „O jeden most za daleko” (1977)
Richard Attenborough (autor przyszłego „Gandhiego”) ekranizuje powieść Corneliusa Ryana. Nakręcony z rozmachem w starym dobrym stylu i w gwiazdorskiej obsadzie film z budżetem około 30 mln dolarów (sporo jak na tamte czasy). Opowiadający o operacji Market Garden we wrześniu 1944 roku. Była to największa operacja z udziałem wojsk powietrznodesantowych przeprowadzona przez aliantów we wrześniu 1944 roku na terytorium okupowanej Holandii. Miała na celu rozdzielenie wojsk niemieckich i obejście od północy niemieckich umocnień obronnych zwanych linią Zygfryda, co miało umożliwić wejście do Zagłębia Ruhry i tym samym przyspieszyć koniec wojny. Kluczowym zagadnieniem było uchwycenie mostów na Renie i innych rzekach, zanim Niemcy zdążą je zniszczyć.
Zdobywca trzech nagród BAFTA (w tym dla Edwarda Foxa za najlepszą rolę drugoplanową). Czy można w jakimś innym filmie zobaczyć razem m.in.: Seana Connery’go, Roberta Redforda, Anthony’ego Hopkinsa, Michaela Caine’a oraz Gene’a Hackmana jako Stanisława Sosabowskiego mówiącego po polsku? Nie!
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
8. „Cienka czerwona linia” (1998)
Film Terrence’a Mallicka to ekranizacja powieści Jamesa Jonesa w gwiazdorskiej obsadzie (Nick Nolte, Woody Harrelson, Sean Penn, Jim Caviezel, Adrien Brody i George Clooney). Miał premierę w tym samym roku, co „Szeregowiec Ryan”. I wielu widzów i krytyków nadal spiera się o to, który z tych obrazów jest lepszy. Mamy rok 1942. Oddział amerykańskiej armii ląduje na okupowanej przez Japończyków wyspie Guadalcanal. Ich zadanie okazuje się wręcz misją samobójczą.
Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu roku! Wymowne zderzenie raju wyspy z piekłem wojny. Obraz piękny, smutny; bardzo poetycki i brutalny jednocześnie. Zadaje pytania o sens wojny i człowieczeństwo.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
9. „Wróg u bram” (2001)
„Jeden karabin na dwóch! Jeden bierze karabin, drugi amunicje. Pierwszy ginie, drugi podnosi karabin i strzela!” – ten cytat z filmu dobitnie pokazuje, jak traktowano zwykłych szeregowych rosyjskich żołnierzy.
„Wróg u bram” w reżyserii Jeana-Jacquesa Annauda (twórcy m.in. „Walki o ogień”) to swego czasu najdroższa produkcji europejska (budżet około 70 mln dolarów!); przedstawiająca jedną z najbardziej krwawych bitew II wojny światowej – bitwę pod Stalingradem w latach 1942-1943 oraz pojedynek dwóch najlepszych snajperów – Rosjanina Wasilij Zajcew (Jude Law) ze strzelcem niemieckim, majorem Königiem (w tej roli Ed Harris). To też świetny pojedynek aktorski. Jedynie co może w tym filmie przeszkadzać i „zabijać” klimat, to język angielski, którym posługują się wszyscy bohaterowie.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
10. „Dunkierka” (2017)
Wahałem się, czy obraz o Operacji Dynamo, czyli „Dunkierkę” Chrisa Nolana umieścić w moim top. Bo to film o budżecie 150 mln dolarów, który widowiskowy raczej nie jest. Emocji w nim nie za wiele. Wygląda dość ubogo i surowo. Nie ma też bohatera, z którym można mocno się zżyć i mu kibicować. A jednak ma coś, co powoduje opad szczęki. Otóż mowa o trzymaniu widza w nieustannym napięciu. Ten film to tykająca bomba z perfekcyjną narracją, zdjęciami, montażem i muzyką Hansa Zimmera. To może nie rewolucja, ale na pewno powiew świeżości w kinie wojennym.
Więcej o filmie w mojej recenzji w zakładce recenzje filmów.
źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)
Tuż za Top 10 znalazły się tytuły, takie jak m.in.: „Furia”, „Stalingrad”, „Hubal”, „Sztandar Chwały”, „Tora Tora Tora!”, „Bitwa o Anglię” i… „Miasto 44”.
A jakie są Wasze typy?
Galeria zdjęć - Top 10 najlepszych filmów wojennych rozgrywających się podczas II wojny światowej
Więcej artykułów od autora aragorn136
Polecamy podobne artykuły
Teraz czytane artykuły
Top 10 najlepszych filmów wojennych rozgrywających się podczas II wojny światowej - Artykuły o filmach
Z okazji niedawnej premiery „Dunkierki” (21 lipca 2017) postanowiłem stworzyć listę najlepszych filmów ukazujących ważne operacje wojskowe lub po prostu przedstawiających zmagania i traumę zwykłych młodych szeregowców, partyzantów czy snajperów w trakcie trwania II wojny światowej. Oparte na faktach lub zrealizowane na podstawie książek. Jedne poetyckie, kameralne, inne widowiskowe.
"Logan: Wolverine" – Stary człowiek, a może - Recenzje filmów
Chociaż Wolverine to bez wątpienia najbardziej kojarzona postać z filmowego uniwersum „X-Men”, jak dotąd nie miał on szczęścia do solowych filmów. Fatalną „Genezę” większość widzów wolała wyprzeć z pamięci, a „Wolverine” okazał się być produkcją na wskroś przeciętną. Na całe szczęście, pożegnanie Hugh Jackmana z tą kultową rolą okazało się przedsięwzięciem jak najbardziej udanym. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że „Logan: Wolverine” to jak dotąd jeden z najlepszych filmów zrealizowanych na podstawie komiksów i bez wątpienia najlepszy film z serii „X-Men”, w moim odczuciu przebijający nawet świetnego „Deadpoola”.
"Minionki rozrabiają" – Minionki atakują… śmiechem - Recenzje filmów
Gdy na sali kinowej zgasły światła, a z wielkiego ekranu wyłoniły się one, już wiedziałem, że będę bombardowany nieustannym humorem. Minionki – mali pomocnicy super-przestępcy Gru, są niewątpliwie jednym z najlepszych lekarstw na chwilę przygnębienia.
"Agony" – Trochę piekło, ale przestało. - Recenzje gier
Ze „średniakami” rynku gier wideo sprawa zawsze jest skomplikowana. Nie mogą one zostać wydane w tempie „ekspresowym”, bo charakteryzują się na ogół dużo większą złożonością niż te mniejsze produkty indie. Jednocześnie nie stoją za nimi wagony pieniędzy, które pozwalają na kilkuletni nawet developing gry (plus: kampanie reklamowe, prezentacje na Expo, etc.) - jak w przypadku produktów AAA. Innymi słowy: im dłużej taki „średniak” jest przygotowywany, tym większe prawdopodobieństwo, że będzie nieudany. Ironiczna kwestia jest taka, że państwu z polskiego MadMind Studio udało się, na pewnym metapoziomie, zwizualizować przysłowie: „dobrymi chęciami jest piekło wybrukowane”.
Wywiad z badaczem i pisarzem Igorem Witkowskim - Niewiarygodne, niewyjaśnione
Jakiś czas temu publikujący na Altao.pl swoje artykuły Łukasz Kulak udał się do Warszawy, aby porozmawiać ze znanym badaczem dawnych cywilizacji, II wojny światowej (Trzeciej Rzeszy) i ufologiem – Igorem Witkowskim. Wywiad dotyczył między innymi książki pt. „Oś świata” i ruin Puma Punku. To tylko jego część. Cały będzie dostępny w lipcowym wydaniu miesięcznika „Czwarty Wymiar”.
"Dracula. Historia Nieznana" – Vlad "Palownik". Dracula bez kłów - Recenzje filmów
Producenci filmowi nie potrafią bądź też nie chcą uczyć się na własnych błędach. Za przykład mogą posłużyć tuziny nieudanych sequeli, rebootów czy remake’ów popularnych serii. Zamiast wyciągnąć wnioski z wcześniejszych niepowodzeń, dalej zażarcie brną w obranym przez siebie kierunku, wypuszczając na rynek kolejne obrazy, które już w momencie wejścia do kin, okazują się ogromną finansową klapą. Z podobną praktyką mamy do czynienia w przypadku „Draculi. Historii nieznanej”.
Wojciech Smarzowski – człowiek, który smaży smaczne (ostre) filmowe potrawy - Ludzie kina
Łysawy pan z bródką jest nadzieją polskiego kina. Każda wychodząca spod jego ręki produkcja to dowód, że kina w naszym kraju nie są opanowane wyłącznie przez banalne komedie romantyczne. Jego filmy zmuszają do refleksji i długich, czasem kontrowersyjnych dyskusji.
Swojski chlebek - Przepisy
Nie kupuj chleba w sklepie. Sam go upiecz lepiej. Będzie smaczny, wyrośnięty, a ty szczerze uśmiechnięty. Zjesz go i ze smalcem i z pasztetem. Nawet z mielonym kotletem.
Festiwal Filmowy w Gdyni 2016 – laureaci - Kultura
Zakończył się już 41. Festiwal Filmowy w Gdyni. 24 września w sobotę (czwartego dnia) przyznano wszystkie najważniejsze nagrody. Główna batalia miała rozegrać się pomiędzy „Wołyniem” a „Ostatnią rodziną”. Obydwa tytuły zachwyciły krytyków, dziennikarzy i widzów uczestniczących w tej edycji festiwalu. Ostatecznie zwyciężył ten drugi film. Zaskoczeniem natomiast były aż cztery statuetki dla „Zjednoczonych stanów miłości”, szczególnie za reżyserię dla Tomasza Wasilewskiego.
"Player One" – Take my hand, let’s play a game! - Recenzje filmów
Na nowy film Stevena Spielberga czekałem całe miesiące. Jeszcze zanim zadebiutował w sieci pierwszy zwiastun, byłem mocno podekscytowany pojawiającymi się informacjami na temat powstającego wówczas projektu. Zresztą któż z Was nie chciałby zanurzyć się w wirtualnej rzeczywistości zbudowanej na podstawie znanej z 40 ostatnich lat popkultury?
Dni Włocławka 2013 - Kultura
Wielkimi krokami zbliżają się Dni Włocławka. Już 15 i 16 czerwca wszyscy mieszkańcy oraz przyjezdni będą mogli wziąć udział w zaplanowanych przez organizatorów imprezach, koncertach i konkursach. Największymi gwiazdami będą w tym roku Monika Brodka oraz zespól Bracia.
"Dwaj bracia" – Miłość w krainie zła - Recenzje książek
Tytułowi bohaterowie powieści Bena Eltona stwierdzają w pewnym momencie, że „jeśli zastraszanie stanie się dyscypliną olimpijską, to Niemcy zdobędą w Tokio w 1940 roku złoty medal”. Te słowa nie powinny dziwić. Większość wydarzeń w książce pt. „Dwaj bracia” rozgrywa się bowiem w brutalnych latach 20. i 30. XX wieku, a więc podczas powstania partii NSDAP, a następnie rządów hitlerowców. Jednak nie jest to żadna historyczna rozprawa ani mroczny thriller. Dzieło Eltona to gatunkowy romans, który jednych wzruszy, innych nie do końca zauroczy, ale najważniejsze, że napisany jest przystępnym stylem.
Mądrość starożytnych - Człowiek
Zwykle o starożytnych mówi się w kategoriach „prymitywni mieszkańcy Ziemi” lub co gorsza „dzikusy”. Jest to podejście człowieka zachodu, który myśli, że społeczeństwo, w którym żyje jest lepsze, bardziej nowoczesne. Jednakże przyglądając się bliżej sprawie, sytuacja rysuje się wręcz zupełnie niespodziewanie.
Zbigniew Wodecki – żegnamy Cię Mistrzu! - Zespoły i Artyści
22 maja 2017 – ta data to cios dla polskiego świata muzyki. W tym dniu w wyniku wcześniej doznanego udaru mózgu zmarł bowiem w szpitalu w Warszawie lubiany artysta przez duże A, czyli Zbigniew Wodecki. Informacja ta pojawiła się najpierw na jego oficjalniej stronie. Miał 67 lat. Wszystkim będzie nam go bardzo brakowało.
"Cicha noc" – "Rodzinną" wigilię czas zacząć! - Recenzje filmów
Tegoroczny zwycięzca Festiwalu Filmowego w Gdyni, obraz pt. „Cicha noc”, 24 listopada trafił na ekrany kin w całej Polsce. Ja po skończonym seansie jestem pewny – Złote Lwy zostały mu przyznane jak najbardziej słusznie, gdyż to jeden z najlepszych rodzimych filmów, jeśli nie ostatnich lat, to na pewno ostatnich miesięcy.
"Karbala" – Polak też potrafi! - Recenzje filmów
Gdyby pokazać opartą na faktach „Karbalę” Krzysztofa Łukaszewicza amerykańskim widzom, to zapewne byliby dalecy od pochwał. Co więcej, część z nich film ten potraktowałaby jako produkt klasy B, który powinien być wydany bezpośrednio na rynek DVD. Ale u nas jest inaczej i mimo wad, raczej nie ma powodu do wstydu. To solidnie nakręcone męskie kino.
"Lament" – Ciało demona - Recenzje filmów
Hong-jin Na po sześcioletniej przerwie zatęsknił za starymi, dobrymi światłami reflektorów, najwyraźniej z wzajemnością, gdyż tym razem rozbłysły one naprawdę wyjątkowo jasno dla południowokoreańskiego twórcy. „Lament” – długo wyczekiwane dzieło reżysera „W pogoni” i „Morza Żółtego” – stał się przedmiotem zachwytu wielu krytyków oraz wyśmienitą pożywką dla miłośników wschodnioazjatyckiego kina z całego globu. Oczywiście dobra sława nie zawsze jest gwarancją jakości, jednak w tym przypadku skala sukcesu filmu nie jest w żadnym stopniu przesadzona, a Na rzeczywiście w pełni zasłużył sobie na gromkie aplauzy.
Przemiana przy pełni Księżyca - Niewiarygodne, niewyjaśnione
Jest ranek. Środek lasu. Młody mężczyzna siedzi pod drzewem z opuszczoną głową. Nie ma na sobie ubrania. Jego ciało pokrywa zaschnięta krew. Obok leżą kości sarny. Nie wie, co się stało. Nie pamięta, że o północy, przy pełni księżyca, zamienił się w wilka.
Pliki cookie pomagają nam technicznie prowadzić portal Altao.pl. Korzystając z portalu, zgadzasz się na użycie plików cookie. Pliki cookie są wykorzystywane tylko do działań techniczno-administracyjnych i nie przekazują danych osobowych oraz informacji z tej strony osobom trzecim. Wszystkie artykuły wraz ze zdjęciami i materiałami dostępnymi na portalu są własnością użytkowników. Administrator i właściciel portalu nie ponosi odpowiedzialności za tresci prezentowane przez autorów artykułów. Dodając artykuł, zgadzasz się z regulaminem portalu oraz ponosisz odpowiedzialność za wszystkie materiały umieszczone przez Ciebie na stronie altao.pl. Szczegóły dostępne w regulaminie portalu.
© 2019 altao.pl. Wszystkie prawa zastrzeżone.
0.281