Zmarł utalentowany kompozytor Johann Johannsson. Miał zaledwie 48 lat - Ludzie kina

Jóhann Gunnar Jóhannsson był także producentem muzyki klasycznej i elektronicznej. Miał dopiero 48 lat. Nieznane są przyczyny jego przedwczesnej śmierci.

 

Był Islandczykiem z krwi i kości. Urodził się w 1969 roku w Reykjavíku. Już jako 11-latek wykazał się sporym talentem. Rozwijał swoją pasję w szkole muzycznej, grając na puzonie i fortepianie. I choć studiował literaturę, to i tak wrócił do muzykowania. Grywał w zespołach indie rockowych na przesterowanej gitarze.

 

źródło: YouTube.com (screenshot)

 

Od lat mieszkał i tworzył w Berlinie. Także jako artysta solowy. W 2002 roku wydał pierwszy album pt. „Englabörn”. W 2016 roku światło dziennie ujrzał siódmy niezależny i ostatni krążek, czyli „Orphée”. Komponował tzw. neo classic. Bardzo często mieszał elektronikę z klasycznym brzemieniem orkiestrowym. Na żywo występował w towarzystwie kilka innych muzyków, którzy wspomagali go altówką, skrzypcami i wiolonczelą, a także perkusją. On sam grał na fortepianie. Podczas koncertów towarzyszyły mu też wizualizacje Magnúsa Helgasona.

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)

 

Johannsson zadebiutował w roku 2000, tworząc ilustrację muzyczną do komedii pt. „Islandzkie marzenie”. Stał się sławny dopiero, kiedy skomponował muzykę do biograficznego dramatu pt. „Teoria wszystkiego”. Za nią właśnie jako pierwszy Islandczyk w historii kina otrzymał Złotego Globa oraz nominację do BAFT-y, Oscara i Grammy! Swoją pozycję w filmowej branży ugruntował owocną współpracą z kanadyjskim reżyserem Denisem Villeneuve’em. Napisał klimatyczną ścieżkę dźwiękową do jego trzech chwalonych przez krytykę i widzów filmów: „Labiryntu” (2013), „Sicario” (2015; druga oscarowa nominacja) oraz „Nowego początku” (2016; druga nominacja do Złotych Globów). Dzięki niemu oglądanie tychże produkcji było mocnym przeżyciem, powodując gęsią skórkę. Świetnie odnalazł się w gatunku science fiction i mrocznych thrillerach. Muzyka Johannssona pojawiła się też w filmie Darrena Aronofsky’ego „mother!”.

 

Warto dodać, że był związany nie tylko z kinem. Komponował też ilustracje muzyczne do tańców towarzyskich i sztuk teatralnych w Norwegii, Dani, Islandii czy Australii.

 

Co ciekawe, był samoukiem, szybko opanowując zasady kompozycji, orkiestracji i harmonii. Inspirował się i fascynował pracą eksperymentatora Johna Cage’a, a także kompozytorami: Arvo Pärtem czy Henrykiem Mikołajem Góreckim, czyli Estończykiem i Polakiem działającym za żelazną kurtyną, tworzącym dzieła minimalistyczne i bardzo chrześcijańskie.

 

W 2015 roku w Nowym Jorku w Metropolitan Museum of Art odbyła się premiera jego ciekawej, sugestywnej kompozycji pt. „Drone Mass” (Msza dronowa). Bywał i występował kilka razy w Polsce, m.in. na krakowskim Sacrum Profanum czy gdańskich Dniach Muzyki Nowej, a w 2017 roku na festiwalu Solidarity of Arts.

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)

 

Niedługo na ekrany kin wejdą nowe produkcje z jego muzyką. Będą do biblijny obraz „Maria Magdalena”, dramat „Na głęboką wodę” Jamesa Marsha (reżysera „Teorii wszystkiego”) oraz surrealistyczny horror o tajemniczej sekcie (w roli głównej Nicolas Cage).

 

Kompozytor pozostawił rodziców, trzy siostry i córkę.

 

Przyprawiające do dreszcze temat z thrillera „Sicario”:

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)

 

Tajemniczy, klimatyczny motyw z „Arrival/Nowy początek”:

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)

 

Utwór „Flight from the City” z ostatniego albumu pt. „Orphée”:

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)

 

Muzyka z filmu „Teoria wszystkiego”:

 

źródło: YouTube.com (Standardowa licencja)