Karolina Lizer i Jej Folk Orkiestra (fot. materiały promocyjne)

 

W koncercie zagrają:

 

Karolina Lizer – zwyciężczyni KFPP w Opolu (Nagroda Jury i Publiczności), wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jest absolwentką szkół muzycznych I i II st. w Warszawie. Wieloletnia uczennica Szkoły Piosenki Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego oraz Autorskiej Szkoły Musicalowej M. Pawłowskiego przy Teatrze Roma. Solistka w programie „Muzyka Zespołu ABBA Orkiestrowo” oraz członek zespołu Zieliński Projekt na koncertach „Doda z Orkiestrą Zieliński Projekt”. Należy do Ludowego Zespołu Artystycznego „PROMNI” przy SGGW w Warszawie, gdzie występuje w roli solistki w repertuarze folkowym. Wykonuje utwory spektakularnym białym głosem. Gościnnie występuje w „Piwnicy pod Baranami”. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla Uczniów Szkół Artystycznych 2021. Podczas koncertów na żywo zachwyca i urzeka widzów swoją niezwykłą osobowością sceniczną.

 

Finalistka Koncertu Debiuty 56 KFPP w Opolu 2020.

 

Trzykrotny udział, w tym własny recital (2021), na Festiwalu Warszawa Singera.

 

Zdobyła m.in.:

• Grand Prix I Festiwalu Piosenki Polskie KRYSZTAŁOWY KAMERTON 2021

• Grand Prix na Festiwalu P. Skrzyneckiego w Mińsku Mazowieckim 2015

• l miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Żydowskiej i Piosenki Polaków Żydowskiego pochodzenia organizowanego przez Prymasa Polski z okazji Dnia Judaizmu w Kościele Katolickim 2020

• I nagrodę w konkursie Wolna Scena Karrot 2020

• I nagrodę na Ogólnopolskim konkursie „Piosenka jest dobra na wszystko” 2020

• III miejsce na 56 Studenckim Festiwalu w Krakowie 2020

• Wyśpiewała I nagrodę w konkursie na piosenkę o dzielnicy „Zakochaj się w Warszawie w Wesołej” oraz otrzymała Nagrodę Publiczności 2019 („Stacyjka Wesoła”, muz. Wojciech Zieliński, sł. Tomasz Kordeusz)

• Główną nagrodę wykonawczą im. Bogdana Krawca na 32 Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską2020

• II miejsce (dwukrotnie 2018 i 2019) i nagrodę za najlepszą interpretację piosenki Ł. Prus 2018 na festiwalu „W żółtych płomieniach liści” Białymstoku

• III miejsce na Konkursie Piosenki Kabaretowej im. J. Przybory

 

• Nagrodę Prezydenta Miasta Kutno Zbigniewa Burzyńskiego, nagroda Dominiki Barabas i nagroda publiczności online ” na 16 konkursie Piosenek Mistrza Jeremiego „Stacja Kutno” 2020

• Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich ZASP za najlepszą interpretacje piosenki Jonasza Kofty na Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” 2019

• I wyróżnienie w 7. odcinku programu "Szansa na Sukces” 2020

• Wyróżnienie na Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie

• Nagrodę „Małe Sitko Nadziei” na Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską

• Wyróżnienie za wybitne osiągnięcia artystyczne w roku 2019 od Burmistrza Dzielnicy Wesoła m.st. Warszawa.

https://www.facebook.com/karolinalizermusic

https://www.instagram.com/karolinalizer/

https://spoti.fi/3qZvfxv

https://www.youtube.com/c/KarolinaLizer

 

Zuzanna Lenkiewicz (chórek) – pochodząca z Radzymina, studentka APS oraz uczennica Szkoły Piosenki Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego w Warszawie. Absolwentka szkoły muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Wołominie w klasie saksofonu. Laureatka licznych wyróżnień i nagród w konkursach poezji śpiewanej.

 

Mateusz Wachowiak – akordeonista, pianista, aranżer i kompozytor. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale instrumentalnym, specjalizacja – akordeon. Jako wykonawca muzyki współczesnej, zdobył szereg nagród na konkursach i festiwalach muzyki kameralnej i akordeonowej. Po studiach podjął współpracę jako muzyk z wieloma teatrami i instytucjami kultury. Współzałożyciel i członek takich zespołów jak: Bum Bum ORKeSTAR, WoWaKin Trio, Burónka. Jako muzyk sesyjny regularnie współpracuje z radiem i telewizją. Nagrał dziesiątki programów telewizyjnych (m.in. benefisy, spotkania kabaretowe, koncerty festiwalowe) i audycji radiowych (m.in. Muzyczna Scena Tradycji w Polskim Radio, recitale piosenki aktorskiej, koncerty festiwalowe). Specjalizuje się w wykonywaniu polskiej muzyki tradycyjnej i folkowej. Jeden z niewielu muzyków w Polsce grający na harmonii polskiej trzyrzędowej, tradycyjnym instrumencie niegdyś bardzo popularnym w centralnej Polsce.

 

Oliwier Andruszczenko – klarnecista, saksofonista. Absolwent (2012) Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod okiem adt dr Arkadiusza Adamskiego. W swoim dorobku artystycznym ma liczne osiągnięcia jako solista i kameralista w dziedzinie muzyki klasycznej, współczesnej oraz folku. Od roku 2007 zajął się kreowaniem i wykonywaniem muzyki klezmerskiej, bałkańskiej oraz sefardyjskiej. Przez ostatnie lata czynnie koncertuje w kraju i zagranicą na takich festiwalach jak: : Open’erfestival, Woodstock, Festiwal Singera, Festiwal Trzech Kultur, Festiwal Kultury Żydowskiej Simcha, Festiwal Tzadik, Festiwal jedna Europa wiele Kultur, Festiwal Sari i innych. Ważne miejsce w jego dorobku zajmuję także muzyka nowa. Od roku 2009 współpracuje ze Związkiem Kompozytorów Polskich.

 

Krzysztof Łochowicz – gitarzysta. Ma na koncie współpracę z wieloma gwiazdami polskiej estrady i kilka złotych i platynowych płyt. Nagrywał i koncertował m.in. z Melą Koteluk (platynowa płyta za album Migracje), Darią Zawiałow, Renatą Przemyk, Bovską. Obecnie na stałe w zespole Pawła Domagały (platynowe płyty za albumy Opowie Ci o mnie oraz 1984) oraz w World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Gang Tango i Kayah, współpracuje również z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną. Koncertował na największych scenach i festiwalach muzycznych w kraju, m.in. Męskie Granie, Opener Festiwal, Orange Warsaw Festival, Top Trendy, Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu i wielu innych. Brał udział w realizacji kilkudziesięciu koncertów radiowych i telewizyjnych. Nagrywał muzykę do filmów fabularnych współpracując z takimi kompozytorami jak Paweł Lucewicz czy nagrodzony Oskarem Jan A. P. Kaczmarek.

 

Piotr Janiec – tubista. Współpracuje z Ośrodkiem Pogranicze "Sztuk, Kultur, Narodów", gdzie rozpoczął naukę gry na tubie. Związany z muzyką klezmerską i bałkańską gra i koncertuje w Polsce i poza granicami. Członek Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego. Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez Paul'a Brody'ego, Frank'a London'a, Steve'a Swell'a, David'a Krakauera, Mikołaja Trzaskę w projekcie "Tratwa muzykantów pomiędzy Nowym Jorkiem a Sejnami". Od 2008 związany z warszawską sceną muzyczną. Koncertował wraz Bum Bum Orkestar, Trifonidis Orchestra, Trifonidis Free Orchestra, Frozen Bird, Muzyka Miejsca, Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego. Współpracuje z muzykami takimi jak Maciek Bielawski, Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Raphael Rogiński, Michał Górczyński, Jerzy Mazzoll, Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Paweł Szpura, Radek Duda, Wojtek Traczyk, Ray Dickaty i inni.

 

Kazimierz Nitkiewicz – reżyser dźwięku, trębacz, absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Na trąbce gra od 9 roku życia. Pierwsza trąba Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej, jest odpowiedzialny za stronę nagraniową i wydawniczą albumów tego zespołu. Gościnnie grywa również w zespołach: Janusz Prusinowski Kompania, Kapela Kożuch, Tęgie Chłopy, Adam Strug Kompania, Alchemik Big Band, Bum Bum Orkestar. Jako reżyser dźwięku współpracował przy nagraniach i koncertach m.in. z Mariką, Marcinem Pospieszalskim, New Life, Lautari, Adamem Strugiem, Stevem Nashem Turntable Orchestra, Stryjo, Małą Orkiestrą Dancingową czy Tomaszem Stańko.

 

Jarema Jarosiński – aranżer, kompozytor, perkusista. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (2018). Współpracuje z wieloma teatrami i orkiestrami symfonicznymi na terenie całej Polski, na swoim koncie może zapisać aranżacje m.in. dla Agi Zaryan, Jana Młynarskiego, Sławka Uniatowskiego, Katarzyny Cerekwickiej, Sinfonia Varsovia Wind Quintet, Chopin University Big Band, z którym przy skromnym udziale współtworzy najnowszą płytę pt. „Cinema Boogie”. Autor opracowań do spektaklu pt. „Miłość to ja…” realizowanym przez ZPiT UW „Warszawianka” oraz „Bal 1850” Jana Galasińskiego. Czynny muzyk i kierownik muzyczny Ludowego Zespołu Artystycznego „Promni” (od 2018), który od ponad 45 lat krzewi polską kulturę ludową w ujęciu zarówno tradycyjnym, jak i stylizowanym. W jego dorobku znajduje się ponad 150 aranżacji i kompozycji zdefiniowanych w różnorodnych nurtach muzyki (klasycznej, rozrywkowej, folkowej i współczesnej) oraz okazałej rozpiętości aparatu wykonawczego: od składów kameralnych przez zespoły kilkunastoosobowe, na orkiestrze symfonicznej kończąc. Wiele z nich zostało wykonanych w miejscach szczególnych dla polskiej kultury i samego aranżera: w Filharmonii Narodowej, Polskim Radio, siedzibie Sinfonii Varsovii, w Pałacu Prezydenckim, Teatrze Muzycznym ROMA, Teatrze Kamienica, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Uniwersytecie Warszawskim.

 

Patroni medialni wydarzenia: TVP Olsztyn, Głos Kultury, Pismo Folkowe, Muzykoholicy, MMag, Altao.pl. Czarno na Czarnym.

 

 

Link do wydarzenia: https://fb.me/e/2i0ku7UvN

 

PS Wyczekujcie recenzji tej nowej płyty, z której utwory zabrzmią na koncercie w Węgorzewie. 

Materiał chroniony prawem autorskim - wszelkie prawa zastrzeżone. Dalsze rozpowszechnianie artykułu za zgodą Altao.pl. Kup licencję